喜劇/歌舞劇

陳家聲2人演唱會

Garson Chen Mini Concert: Duet

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一對分手的情侶,兩場辦在同一天的演場會—陳家聲的《悲慘世界》和Raven的《Reset》。

兩人雖久未復出,但在一邊碎嘴打屁一邊分享生活的過程中,觀眾很快就熟悉了台上的兩人。那種熟悉感,並非藉著「你知道⋯」之類的陳腔濫調,強塞給台下觀眾那些他們其實並不知道的角色背景,而是透過QA環節、透過講述每首歌曲的創作故事,一點一滴建立起來,一字一句讓觀眾入戲。

總是要經歷過幾段感情之後,才能深刻體會到感情中的對錯是怎麼回事。在斬斷與製作人男友的十年情之後,Raven努力過著自己想要的生活,這並沒有錯;母胎單身,第一次談戀愛就能跟心目中的偶像交往,努力想讓自己更「配得上」女友的陳家聲,也沒有錯。但他們也都錯了—錯在兩個人因為相遇相戀的時候過於美好,始終捨不得也接受不了兩人的個性其實南轅北轍,始終隱忍著早該對彼此坦承的真心話。

只不過,由於陳家聲的人設是個直腸子、聽不懂言外之意的情場菜鳥,也看不太到爭吵爆發前的溝通過程,導致他每次轉述Raven的話語或行為時,我都會不禁想問「嗯?她真的是這樣說/做的嗎?」,進而會站在Raven這邊多一些。而Raven從失戀、再次期待愛情,到重新認識自己,相較於陳家聲故作灑脫卻似乎並未真正學到些什麼,Raven的角色成長曲線也明確許多。

以演唱會為主體架構,從形式上合理化了歌曲出現的時間點,其中「舊歌」的和弦編寫還有聽到一點小彩蛋(好比五月天的《擁抱》),搭配著碎嘴聊天和QA環節,整體來說幾近無懈可擊。但是每每進入回憶段落,敘事者的身份定位卻就此消失—乍看像是男女主角分別在演唱會上分享自己(或「朋友」)的故事,內容卻顯然是在真實重現而非片面再現每一段相遇和爭執。觀眾像是突然闖入了回憶場景,而非只是待在原本的演唱會,聽他們以各自的角度講故事(頂多是聽他們各自回應或詮釋觀眾看到的回憶段落)。

或許是因為演唱會的部份太「真實」了,所以那些以對話或對唱形式呈現的段落,就算情感再怎麼真摯,反而顯得「虛幻」。在現實的演唱會中,歌手興致一來張嘴就唱,觀眾早已習以為常。音樂劇則是另外虛構了一個會以歌唱代替說話的劇中世界,並設法讓觀眾融入其中而不覺突兀。然而,這次演出雖然兩邊都做的很好,卻還是無法真正融為一體,反而像是鑲嵌著音樂劇段落的演唱會。

每個人都需要有個人幫自己撐傘,也多少會期許著自己能為別人撐傘,但終究還是要邊撐傘邊往前走,而非一味在原地等雨停,否則撐傘的手再強壯,也會乏力。這齣戲撐開了一把暖色調的大傘,儘管還是有那麼幾個小縫漏著雨,但我相信這把傘可以陪著許多人走向雨過天晴。

演出場地:納豆劇場

劇情是歌手陳家聲(徐宏愷飾演)和歌手Raven( 王意萱飾演)分手後,各自開演唱會,對著底下的歌迷聊戀情點滴,中間穿插兩人從相識、交往、分手的場景,本作是一個「假裝成演唱會的音樂劇」,戲與音樂的表現平衡,而最後一場戲寫得尤其好,這場戲細膩捕捉了情侶在失衡關係中的爭吵,每一句台詞都有憑有據,兩個角色非常立體。音樂方面,王意萱的音色比較清亮,雙人對唱時,有時顯得徐宏愷的聲音受壓(這裡微微扣個0.5顆心,如果可以譜出適合兩人音色的對唱就太好了)台詞部分,徐宏愷有股渾然天成的幽默感,信手拈來的台詞都自然且好笑,整體而言,是一個能輕鬆享受的演出,我給4.5顆心。

演出場地:納豆劇場

《陳家聲2人演唱會》接續第一集《陳家聲個人演唱會》的設定,只不過這次陳家聲不只是要開演唱會,還要跟粉絲朋友們分享最近的心情,失戀的心情。

由表演者以演唱會形式邊唱邊闡述心情的音樂劇作品,第一個想到的會是《Hedwig and the Angry Inch 搖滾芭比》;又一男一女分開論述愛情,時間線倒敘的設定,《The Last Five Years 最後那五年》應該是很直覺的答案。陳家聲工作室結合兩部分,劇本設計讓一對剛分手的歌手情侶 - 陳家聲 (徐宏愷飾) 與 RAVEN (王意萱飾) 在同一個時間辦演唱會。由於此類小型演唱會有著大量的MC時間,兩個人又有著重疊的過往,雖然觀眾看到的是一場演唱會,但經過編排與兩名演員詮釋,其實是同時完成了兩場演出。演員徐宏愷與王意萱一方面各佔據左右舞台,與現場觀眾聊天互動外,另一方面也時不時帶入兩人生活的片段 (演給觀眾看),說明歌曲的由來與抽絲剝繭分手的可能:一個只想要對方做自己、一個想要為了對方成為更好的自己,都是希望對方好,卻使得兩人漸行漸遠,果然,#像極了愛情。

因為是歌手演唱會,在歌曲的創作選擇上不免俗的會有流行情歌出現。兩首不同視角卻同樣都放對方自由的獨唱曲 - 女性視角的《他很好》與男性視角的《船》,旋律洗耳動聽,要是可以還真想在KTV點來唱。歌曲不只是演唱會曲目,同時也是每一次的爭吵失落與憤怒。相較於很多人對於音樂劇「忽然唱起歌」的突兀感,這檔演出的歌曲進入點掌握得相當自然舒服。

雖然我們都知道愛情分分合合往往就是起因於枝微末節的不經意小事,《陳家聲2人演唱會》的劇本還是拖沓了些。就如同聽久了閨密在絮絮叨叨愛情裡的反反覆覆,耳朵還是會疲累的,更何況,觀眾與台上的腳色設定還沒進展到閨密程度。私認為,或許可以調整MC的配重,讓兩人的對手戲再更強勢主導演出。

最後,在藝穗節願意做到有現場Live Band的音樂劇,即使是小型音樂劇,誠意與野心依舊是令人讚賞。

演出場地:納豆劇場

從失戀與厭世入手,啟動創作歌曲與音樂,化形式為兩位失戀歌手(徐宏愷、王意萱飾)的演唱會,平行時空之間,交叉、回溯、重現了兩人邂逅、相戀、相處、爭吵、分手、失戀的戀愛標準作業流程;所謂的「演唱會」形式,也同樣是和歌迷聊天打屁、說說心情、談談創作心情與想法(因為失戀,也藉由失戀,激發出許多對於戀愛的看法,並表現了厭世的態度),最後再唱唱的標準作業流程。當然,粉絲觀眾的秒殺搶票、現場的喝彩、叫好與互動,也是這個演出的標準作業流程之一。

徐宏愷(飾陳家聲)的個人特質與說話風格,應該已是其表演魅力之一,自然、不矯飾,囉唆、不精練,憨傻表情,幾乎台上、台下都差不多,但應該也是這樣的平實,而吸引了許多追劇粉。

王意萱(飾Raven)努力、用心、用情唱好每一首歌,讓人留下深刻印象。(雖然也在劇場界走跳了幾年,參與了許多演出,但我直到現在才「看」到這位演員的表現,音域算是中高音,有些演唱技巧的細節,還可以再多把握;至於回憶場景的表演,比徐宏愷要入戲而穩定。)

該團這幾年來,在臺北藝穗節發跡,幾個作品都深受觀眾喜愛,即使正式創立成團之後,也是創作不斷,作品多半帶有對當代社會與文化的諷刺和批判,混雜了憤世與厭世、魯蛇與耍廢、抒情與囉唆等異質多元的內容風格。

不甚確定這個演出,除了藝穗節期間演出四場之外,是否還有安排規劃其它的演出檔期,因為從演出規模來看,主演兩位(即徐宏愷、王意萱),三位現場演奏的樂師(鍵盤手、電吉他、貝斯手),道具簡單等等,其實還蠻適合往複合式餐飲表演場地、live pub等推廣,觀演互動關係自然而密切,走「卡巴萊」(cabaret)風格路線,端看團隊推廣企圖以及場地、檔期是否能夠配合。

演出場地:納豆劇場

先講結論:前任男(女)友,永遠都是現存親密關係的一根刺,外加過不去的坎。

一場讓聽覺舒服且充滿愉悅(?)的兩人演唱會。

身為2017年得到永真藝穗獎的陳家聲工作室,早年即以業餘歌手「陳家聲」的人物設定開過「陳家聲個人演唱會」,並於2018台北藝穗節以「阿北的痠痛藥膏--陳家聲個人演唱會」做了場榮耀回歸的演出。

從「個人」到「2人」演唱會,順著陳家聲工作室前進脈絡跟著走到現在,可以發現的是,「陳家聲」的人生也在跟著觀眾一同成長,自母胎單身厭世業餘歌手,到成了失戀就要開演唱會來發洩,可以獨當一面的市場療癒歌手,從旁側觀察「陳家聲」成長的觀眾們,也都各自走過屬於自己不同的人生歷程,於劇場中再見陳家聲,都會有種好久不見的熟悉感,雖然「陳家聲」活在劇場世界中,卻讓人能有真實人物的投射感,實屬不易。

回頭來看「陳家聲2人演唱會」,編導以陳家聲與前女友Raven的兩地演唱會為開始,在每首歌曲串接的空隙間穿插了兩人從相識相戀到分手的過程,當演唱會到了最末段時,兩人才正要開始各自的新人生。既是開始也是結束的雙軌設定並不好處理,更何況除了一般創作歌曲外,還得將台詞以音樂劇對話的型式交叉使用,可說難度極高。但以創作歌曲與音樂劇表演形式的雙軌手法穿插,對演員最大的考驗莫過於個人當下的(心)情境轉換,以及聲腔跟咬字區別,導致劇中以音樂劇形式對話的手法,音隨韻轉,對唱時鏗鏘有力。但回到創作歌曲段落時,反而削減了歌曲帶來的情感衝擊,有點可惜。

單以演唱會型態來說,「陳家聲2人演唱會」劇本走向雖然單純(直接一點的說,就是老套的失戀後療傷路線),但整場演出的設定卻無疑是簡潔有力的,雖然仍有細碎冗餘的細小旁枝,部分的轉場穿脫略不流暢,讓我一度無法集中精神,有點小小昏沉。卻不影響劇組為這場演出帶來的精彩與用心,相當值得鼓勵,並期待陳家聲工作室下一次演唱會的到來。

演出場地:納豆劇場

納豆劇場的大小和簡易的空間線條的確挺適合Live house的感覺。劇本十分簡易好懂,講述都會男女戀愛過程中常見的相處與磨合,Raven與陳家聲,分手後選在同天開演唱會,也間接「技術性」地完成當初兩人剛開始交往時的約定:一起開場演唱會。曲目、MC橋段搭配偶爾回憶中的劇情演出,推動整個故事,描述這段關係的高低起伏與酸甜苦辣。
觀眾既是藝穗節的觀眾,也是兩場個人演唱會的觀眾,一切顯得很自然,拍手鼓掌也很自然,曲目轉換的時間都相當順暢,兩人精彩的合唱與對手戲,不黏呼的歌詞讓人一聽就明白真的非常優秀,也是許多音樂劇要跟這齣戲學習的地方,整體的氣氛掌握得很好。

不過在鋪陳愛情的各種日常和事件上,有點拖沓,節奏稍嫌緩慢,應該說是太過細碎,但情緒又醞釀得不太足夠,所以在最後兩人分手情節時反而生硬且突兀。劇情中MC及對手戲之台詞希望可以更精煉簡約,把敘述故事的推進步調加快(也許可以控制在80-90min.),這齣戲會更加出眾。
團隊經驗豐富,歌曲、演員水準都很高,樂隊默契佳,是個成熟且架構結實的呈現,即使單純觀賞《演唱會》也是很享受的!

p.s:愛情啊,真的是讓人摸不著頭緒,彼此兩人都有苦難言,你不懂我的心,我也不懂你的心,相互委屈又壓抑。就如開場所說,〈陳家聲2人演唱會〉都很適合單身或剛失戀的人來療癒嘿!

演出場地:納豆劇場

一對曾經的歌手情侶,Raven與陳家聲,分手後選在同一天開演唱會。用歌曲與talking橋段,串成一段愛情故事,用音樂劇來闡述這段關係裡的苦甜,各自的體會。談的是愛與不愛,但沒有陳腔。是非常精彩的小題大作。創作者用將近兩個小時的時間鋪陳愛情,好好地去談兩人關係裡的糾葛,不開枝散葉的結果便是開始與結束如此深刻;兩人關係裡自以為對方能懂的委屈實在是真實到想哭啊。

劇本結構精巧,創作者相信觀眾能懂得敘事交錯,當中歌曲的設定既是演唱會的曲目也是音樂劇裡用來推動劇情的工具,於是唱歌的時機更顯得合理。兩位演員,精彩的對手戲,精彩的歌唱。比台灣目前以愛情為題的商業音樂劇好看太多,不知道多久沒在台灣的音樂劇中聽懂歌詞在唱什麼。

雖然在納豆劇場演出,但我完全可以想像這齣音樂劇被放到更大的劇場空間裡進行,屈就於小場地的導演手法都能被解除封印。所以,期待《陳家聲2人演唱會》加場,如此製作精良的音樂劇真的應該被更多人看見。

PS.我想像中的音樂場景,Raven的《Reset》會在華山Legacy,陳家聲《悲慘世界》在已經不在的地下社會。

演出場地:納豆劇場

豐義:

今天我去看了一齣藝穗節的演出,是用演唱會包裝的戲劇。

如果我辦演唱會,你會來嗎?你已經有一段時間沒有看我在台上了。我想,無論我再怎麼安排曲目,讓它舒服地開場、適切地轉場,成熟地面對所有,像他們演出那樣。最後我還是會因為你的到來而有所影響吧。

我是那樣不能在你面前展現自在的樣子,陳家聲做的事跟我好像,有好幾個問句,我在觀眾席都捏著手聽的,我是沒有預料到來看一場這麼真實的情感修羅場,但我們究竟還是有些不一樣的,這樣的念頭才讓我稍稍鬆口氣。不過他們確實把整個氛圍掌控得很好。起先我坐在台下,猶疑在不確定是音樂會還是演唱會的情況下,我幾度坐立不安,因為我不確定什麼時候要鼓掌?什麼時候又要回答?他們有時對我們喊話還把我們的反應納入表演,有時候像關起門來講自己的故事。或許剛失戀的人真的舉棋不定、真的無所適從吧。我懂,我真的懂。

分開以後,我常常在想:「我在哪裡,我想起這件事的當下,我在哪裡?」這晚,我也同樣問了這個問題,我就像在一面鏡裡,我看著所有的句子與事情發生,忽然我想問他們:「為什麼在這裡?」在這樣的空間裡講這樣的故事是為什麼呢?為了等待每個失戀心碎的人來嗎?那是不是在任何一個街角也可以?反正失戀時所有事都跟失戀有關。

唱歌、演戲以外,他們把對話講成了歌,台詞是那樣精設,我們以前也常這樣吼,總覺得才剛討論完的內容都能直接演出了,可惜你不在了。

好多事情在前面潛伏,雖然有點拖磨,但所有的生活細節累積到最後爆發衝突,雖然不免在語言上做轉折有點生硬,但整體而言是一個飽滿的情境的,豐義,你知道我想的是什麼嗎?看著他們的故事痛心的在眼前上演,我一邊認同戲劇的成果,可一邊思考的事,這件事就這樣發生在我們之間,我該喝采它的成功嗎⋯⋯

陳家聲的討喜像我,但他的不安變形成了負擔;Raven的灑脫像你,自在久了成淡然的習慣,誰都沒有錯,只是時間不對而已,對嗎?我不該問你的,我應該有自己的判斷的,呵,我又像以前剛分開那樣了。

好吧,我來說說我的感覺吧,Raven王意萱的脆弱、無奈、用情、可愛,都讓我從她身上瞭解你一些,也釋懷一些。她將這麼看起來像罪人的你詮釋得好讓人心疼。表演好,控制能力也好,許多綿密的詞她處理起來,咬字氣息控制、音樂詮釋都已經超越了許多想像,能在這樣的夜裡遇見一個優秀的音樂劇表演者,實在是與你分開後,最值得慶幸的事之一了。也感謝徐宏愷創作了陳家聲這個角色與演出,許多事情也被療癒了。

P.S.如果不是在這裡看見他們的故事,會是什麼感覺?或是,如果我能靠在旁邊的欄杆看,是否又是另一種想你的姿態?

祟椁寫於這樣美好的納豆劇場

其它意見:團隊成熟,演出水平高,4顆是整體的分數,超過的半顆就是給演員的優秀表現。另外,樂隊在樂曲結束前互看點頭微笑,也是很美的收穫,謝謝。

演出場地:納豆劇場