戲劇

Psyche

Psyche




這是筆者個人在藝穗節看過最喜歡的表演者,一秒能讓舞台安靜下來的表演者。

舞台和燈光都很簡單,除了原本思劇場的背景之外,只有使用少數投影和地毯,地毯的最前緣整齊的貼了七個地位點。這個看似空台的空間,似乎也包含著如何讓表演的想像力最大化的思考吧,所有的故事都倚賴表演者的肢體與表情來傳達。整個劇組只有一位表演者/編舞家、一位導演、一位製作和一位翻譯,題材是帶點科幻感普遍的人性問題,一個在太空中流浪的機器人撿到一個嬰兒,在將嬰兒撫養長大的過程中,發現自己逐漸損壞。團隊人數少,表演上又沒有語言,非常適合巡迴演出。

最讓我覺得喜歡的是,這位舞者出身的表演者,混合了古典與街舞的身體,每一個動作都非常精確、到位。更棒的是,有非常多細部的表情,來傳達「機器人喝咖啡的怪異感」、「不知道該怎麼辦才好,邊查電腦邊學著怎麼照顧別人」、「對待嬰兒/幼兒不自覺的喜悅」、「企圖不讓他人為自己擔心而衍生的憤怒」等等許多學習做為父母過程中產生的細緻情感。表演有一套基本設定的動作,以基本動作的變化顯示時間的流變和情況的改變,讓故事情節變更易懂,相對來說,的確也減少了一些觀看的趣味。

也許因為舞者的衣服都是自然系亞麻材質,的確不容易直接聯想到機器人,長馬尾男性、亞麻上衣、紫色亞麻圍巾、吊帶褲的造型,更像是一個藝術家。看到這位「藝術家(其實是機器人)」一點一滴學習如何照顧幼兒、包尿布、拍背,上學、散步、量身高,在發現自己老化(其實是生鏽了),不想讓孩子為自己擔心,卻因此發了脾氣,再慢慢學著調適和放下的過程,這種藝術家(機器人)變為人的過程,筆者覺得非常感人。

演出場地:思劇場

在沒有閱讀節目單的情況下,我並沒有察覺到主要表演者飾演的是一台人形機器人,撫養人類孤兒的故事,但的確想像有類似動漫的角色,進入到宇宙空間,採集特殊仙丹,然後逐漸他要面對新生兒,與原先規律生活之間的小衝突。

我在觀看時有掙扎於這個作品應不應該有更好的投影特效作為視覺輔助的思考,表演者雖然有不錯的默劇等肢體動作基礎,同時燈光細微的變化也能帶出景深與意境,但當表演者進到另一個空間時,如果可以有更好的科技媒體應用,應該會增加可看性,同時中間部分情節的重複,到後段沒有更強烈的鋪陳或堆積,也會有些許力道沒有延續的遺憾。

演出場地:思劇場

素樸、簡約、有效率,《Psyche》滿足了我們對日式風格的所有讚美,演員的默劇肢體,搭配精準的燈光和音樂,足以成就一台好戲。說起日式風格,大概就可以明白究竟是什麼腦袋會想到讓獨居於外太空的機器人偶遇一個人類嬰孩的故事,無非是給孤獨日本人的一份禮物。狹小的無台由三片黑色地毯構建而成,這是機器人的起居空間,從觸摸隱形牆面的開場開始構建空間,他的一方天地就此顯現,他總是以快速的旋轉舞蹈進行廠景轉換,舉在胸前的手好像總是觸摸著牆面。然而,這名嬰孩終究是不可見的,對照舞台上唯一的機器人悉心照料的神情,這段關係像極了「孤絕」之人的癡心妄想,幾乎讓人鼻酸。

演出場地:思劇場

這是一部寫給大人看的成人童話,以默劇加舞蹈的方式,在極簡的道具下,運用肢體、燈光、音效和音樂創造了一個層次豐富且充滿想像力的獨角戲小品。

表演者和田雄太郎的服裝沒有任何一絲絲機器人的感覺,而是在動作編排中幾個機械性的細節,讓觀眾明瞭「他」是位機器人。平日獨居的機器人,有天撿到了嬰兒並決定收養。在養育小孩的過程中,機械性與流暢性的舞蹈動作互相穿插,搭配精準的音效和音樂成功地創造一個詩意的空間,而表演者手指與臉部表情所表現出的深情細膩,則將劇情的張力一步一步的推升,直到最後送別小孩。

Psyche一詞中的靈魂、心智、精神等含義,美好的展現在機器人身上,透過短短30分鐘,來自日本的團隊(只有三個人)為觀眾演繹了一齣動人的童話故事。

演出場地:思劇場

Psyche一字源於希臘語,有靈魂、心靈之含義;在希臘神話中,則是和愛神邱比特結合、擁有蝴蝶翅膀的美女。Psyche一字用於機器人身上,或許有些突兀。畢竟,一個機器人,也會有靈魂嗎?

演出的故事大致是關於一個獨自居住於外太空的機器人,某日撿到一個嬰兒,此後便決心撫養嬰兒,打造太空船再將其送回地球。整齣演出由和田雄太郎融合默劇及舞蹈,一人solo表演。和田的身體展現了機械性,然動作之間及臉上皆帶有細緻表情,而表演中重複出現的上下揮舞手臂的動作,則似影射了蝴蝶的翅膀拍動。雖表演團隊在空間中毫無擺設任何佈置或道具,但燈光及音效的搭配仍成功托起表演的科幻感。而和田更以肢體動作創作了空間,打電話、放音樂、開燈、開關門等動作,與燈光和音效精準配合,在有限的空間中開創了無限想像。即便觀眾於演出前未閱讀節目單了解故事背景,也能在演出中看見機器人對於嬰兒的柔情,被和田肢體的故事性和情緒所打動。

Psyche所展現的,不外乎是心靈的純善與美,在短短半小時內,不需語言,便用肢體說了一個動人的故事。

演出場地:思劇場

近幾年在手機遊戲市場常常出現一類接近文字遊戲的類型,在宇宙中探索,卻像是一個鮮明、美術精湛的成人童話繪本。在觀看《psyche》時不停給我這樣的聯想,一個藝術高度驚人的成人童話。

在節目單中揭示,製作單位僅有三人,卻完成了這麼高水平的戲劇舞蹈讓人讚嘆。演員一身非典型"機器人"的服裝,卻透過開場動作的預告上揭示了這是一場默劇演出,在舞蹈動作的編排上似乎設計出了一套讓所有觀眾都能進入、融入而不覺突兀的教學SOP,第一次說明角色、第二次演示事件、最終創造美感,同樣的舞步中微妙的變化堆疊而成的高度,和淺白的劇情推展與豐滿的表情,因為是默劇而不顯得突兀,三者融合成為一齣精妙、簡潔又雋永的演出。

演出場地:思劇場

有朋自遠方來,不亦樂乎!
日本朋友的作品《Psyche》,在思劇場30分鐘無語言的獨角戲,具象的身體語彙中充滿無限想像,在燈光和音效以及音樂的輔助下,剛開始彷彿在自家客廳稀鬆平常的生活,進入想像的(或真實的)宇宙空間,獨角戲演員Yuutaro Wada靈活、動作表情豐富且精準的肢體,與想像的孩子、與自己、與空間、與觀眾、與未知的各種對話,將戲劇張力不斷往上堆疊的同時,演員的呼吸以及汗水,暗喻著肉體無可抗拒的脆弱。人與機器、實際與想像、表演與真實匯聚成一齣誠懇且動人的節目。

演出場地:思劇場